Ao visitar o Museu do Templo Mayor na Cidade do México não podemos deixar de nos surpreender com a recepção de dois personagens em tamanho natural com trajes estranhos, que nos impressionam por sua grande qualidade escultórica e força representativa.
Algumas das perguntas que, sem dúvida, estas esculturas suscitam na mente dos visitantes do Museu: Quem representam estes homens? O que seu traje significa? Do que eles são feitos? Então eles foram encontrados? Em que lugar? Quando? Como eles fariam isso? E assim por diante. A seguir, tentarei responder a algumas dessas incógnitas; Vários deles nos são esclarecidos pelos estudiosos do assunto, outros, pela própria observação das peças.
Estas são duas esculturas de cerâmica estruturalmente iguais, mas não idênticas; cada um representa um Eagle Warrior ”(soldados do sol, membros de uma das ordens militares mais importantes da sociedade asteca), e foram encontrados em dezembro de 1981 durante escavações do Templo Mayor, no Recinto dos Eagle Warriors.
É altamente improvável que essas peças tenham sido criadas com o objetivo de dar ao local um detalhe estético. Sem dúvida, o artista deve tê-los concebido como representações não dos guerreiros, mas de sua essência: homens cheios de orgulho por pertencerem a este seleto grupo, cheios do vigor e da coragem necessários para serem protagonistas de grandes feitos militares, e com a coragem temperança e sabedoria suficientes para manter a força do império. Ciente da importância desses personagens, o artista não se preocupou com a perfeição em seus pequenos detalhes: deixou a mão livre para representar a força, não a beleza; ele moldou e modelou o barro a serviço da representação das qualidades, sem a preciosidade da técnica, mas sem descuidá-la. As próprias peças falam-nos de quem conhecia o seu ofício, pela qualidade da sua elaboração e pelas soluções que uma obra desta dimensão exigia.
Localização
Como já dissemos, as duas esculturas foram encontradas no Eagle Warriors Enclosure, sede exclusiva deste grupo de nobres combatentes. Para se ter uma ideia do local, é importante saber como este magnífico local está estruturado arquitetonicamente. O Recinto é constituído por várias divisões, a maioria delas com paredes pintadas e uma espécie de “banco” de pedra (com 60 cm de altura) que se projeta a cerca de 1 m delas; em frente a este "banco" está uma procissão de guerreiros policromados. No acesso à primeira sala, de pé nas calçadas e ladeando a entrada, estavam esses Guerreiros Águia em tamanho real.
A apresentação dele
Com comprimento de 1,70 me espessura máxima de 1,20 na altura dos braços, esses personagens são adornados com atributos da ordem guerreira. Seus trajes, colados ao corpo, são a representação estilizada de uma águia que cobre braços e pernas, esta até abaixo dos joelhos, onde aparecem as garras do pássaro. Os pés são calçados com sandálias. Os braços dobrados são projetados para frente, com uma extensão para os lados que representa as asas, que carregam penas estilizadas por toda parte. Seu imponente guarda-roupa termina em um elegante elmo em forma de cabeça de águia com bico aberto, de onde emerge o rosto do guerreiro; tem perfurações nas narinas e nos lóbulos das orelhas.
A elaboração
Tanto o corpo quanto o rosto foram moldados, pois em seu interior pudemos ver a impressão digital da artista que aplicou a argila por pressão para obter uma camada espessa e uniforme. Para os braços ele seguramente espalhou o barro e os enrolou para moldá-los e depois uni-los ao corpo. O "capacete", as asas, as estilizações da plumagem e as garras foram modeladas separadamente e adicionadas ao corpo. Essas partes não eram perfeitamente alisadas, ao contrário das partes visíveis do corpo, como rosto, mãos e pernas. Pelas suas dimensões, o trabalho teve de ser executado em partes, que eram unidas por meio de "pontas" da mesma argila: uma na cintura, outra em cada perna na altura dos joelhos e a última na cabeça. tem um pescoço muito comprido.
Essas figuras estavam de pé, como já dissemos, mas não sabemos até o momento como elas foram mantidas nesta posição; Não estavam encostados em nada e por dentro das pernas - apesar de serem ocos e com algumas perfurações na planta dos pés - não foi encontrado nenhum sinal de material que falasse de uma estrutura interna. Pela postura de suas mãos, ousaria pensar que eles seguravam instrumentos de guerra - como lanças - que ajudavam a manter a posição.
Depois que cada uma de suas partes foi cozida e encaixada, as esculturas foram colocadas diretamente no lugar que ocupariam no Recinto. Ao atingir o pescoço, foi necessário encher o baú de pedras para dar um ponto de apoio no interior, e então mais pedra foi introduzida nas cavidades que estão na altura do ombro para prendê-lo no lugar correto.
Para se assemelhar à plumagem da águia, uma espessa camada de estuque (uma mistura de cal e areia) foi aplicada ao traje, dando a cada “pena” uma forma individual, e o mesmo foi feito para cobrir as pedras que sustentavam o pescoço e dar-lhe uma aparência humana. . Também encontramos vestígios deste material no "capacete" e nos pés. Em relação às partes do corpo expostas, não localizamos restos que nos permitissem afirmar se estavam cobertos ou policromados diretamente na lama. O guerreiro do lado norte preservou quase totalmente o estuque do traje, mas não o do lado sul, que só tem alguns vestígios desta decoração.
Sem dúvida, o ponto culminante na elaboração destas obras foi a sua policromia, mas infelizmente as condições do seu sepultamento não foram propícias à sua preservação. Embora atualmente possamos contemplar apenas uma etapa do que foi a concepção total do artista, essas peças ainda são de uma beleza deslumbrante.
O resgate
Desde a sua descoberta, em dezembro de 1981, o arqueólogo e o restaurador iniciaram um trabalho conjunto de resgate, já que o tratamento de conservação deve ser aplicado desde o momento em que uma peça é escavada, a fim de salvar o objeto. em sua integridade material como os materiais possíveis associados a ele.
As esculturas encontravam-se na sua posição original, uma vez que foram recobertas com um aterro para protegê-las na execução da construção da etapa seguinte. Infelizmente, o peso das construções sobre as peças, aliado ao fato de apresentarem baixo grau de queima (o que retira a dureza da cerâmica), faziam com que fissuras, sofrendo múltiplas rupturas em toda a sua estrutura. Devido ao tipo de fraturas (algumas diagonalmente), sobraram pequenos “flocos”, que -para se obter uma recuperação total do material que os compõe- exigiram um tratamento antes de proceder ao seu levantamento. As partes mais afetadas foram as cabeças, que afundaram e perderam completamente a forma.
Tanto a umidade causada pelo enchimento de pedras e Iodo quanto a má queima, tornam a cerâmica um material frágil. Ao longo de vários dias o enchimento foi sendo limpo gradativamente, tomando-se o cuidado de manter o nível de umidade em todos os momentos, pois uma secagem repentina poderia causar maiores danos. Assim, os fragmentos foram destacados à medida que foram liberados, precedendo a cada ação a fotografia e o registro de sua colocação. Alguns deles, aqueles que estavam em condições de serem levantados, foram colocados em caixas sobre uma cama de algodão e transportados para a oficina de restauração. Nos mais frágeis, como os que possuíam pequenas "lajes", era necessário velar, centímetro a centímetro, algumas áreas com gaze unida com emulsão acrílica. Depois de seca essa seção, pudemos movê-la sem perda de material. Partes grandes, como torso e pernas, eram enfaixadas para apoiá-las e assim imobilizar os pequenos componentes das múltiplas fraturas.
O maior problema que tivemos na decoração do guerreiro do lado norte, que conserva grande quantidade de penas de estuque que, quando molhadas, tinham a consistência de uma pasta mole que não podia ser tocada sem perder a forma. Ele foi limpo e consolidado com uma emulsão acrílica conforme o nível da terra diminuía. Uma vez que o estuque adquiria dureza ao secar, se estivesse no lugar e as condições da cerâmica o permitissem, ele se juntava, mas nem sempre isso era possível porque a maior parte estava desfasada e com espessa camada de sujeira entre eles, por isso era melhor primeiro colocar o estuque no lugar e depois retirá-lo para reposicioná-lo durante o processo de restauração.
O trabalho de resgate de uma peça nestas condições implica cuidar de cada detalhe para preservar todos os dados que a obra contribui no seu aspecto de documento histórico, e também recuperar todo o material que a constitui e conseguir a sua reconstrução estética. Por isso, por vezes, este trabalho deve ser executado muito lentamente, aplicando o tratamento em pequenas áreas para permitir que o material recupere a consistência adequada e nele intervenha sem riscos e o transfira para o local onde serão aplicados os métodos de conservação e restauro pertinentes.
Restauração
Dadas as dimensões da obra e seu grau de fragmentação, as peças foram trabalhadas paralelamente ao resgate, à medida que chegavam à oficina. Antes de secar a umidade adquirida, cada peça foi lavada com água e detergente neutro; posteriormente as manchas deixadas pelos fungos foram removidas.
Com todo o material limpo, tanto a cerâmica quanto o estuque, foi necessário aplicar um consolidante para aumentar sua resistência mecânica, ou seja, introduzir em sua estrutura uma resina que ao secar proporcionasse uma dureza maior que a original, a qual, como já Já mencionamos, estava faltando. Isso foi feito mergulhando todos os fragmentos em uma solução Ir de um copolímero acrílico em baixa concentração, deixando-os neste banho por vários dias - dependendo de suas diferentes espessuras - para permitir a penetração completa. Em seguida, foram deixados para secar em um ambiente hermeticamente fechado para evitar a evaporação acelerada do solvente, que teria arrastado o material de consolidação para a superfície, deixando o núcleo fraco. Este processo é muito importante porque depois de montada a peça pesa muito e, como já não está na sua constituição original, fica mais vulnerável. Posteriormente, cada fragmento teve que ser revisto, pois muitos apresentavam trincas, às quais foi aplicado adesivo em diferentes concentrações para se conseguir uma união perfeita.
Eliminados todos os pontos fracos do material, os fragmentos foram espalhados em mesas de acordo com a parte a que correspondiam e iniciou-se a reconstrução de sua forma, unindo os fragmentos com um acetato de polivinila como adesivo. Ressalta-se que se trata de um processo muito meticuloso, pois cada fragmento deve ser perfeitamente unido de acordo com sua resistência e posição, pois isso afeta a incorporação dos últimos fragmentos. Com o decorrer do trabalho, foi complicando-se pelo peso e pelas dimensões que foi adquirindo: era muito difícil conseguir a posição correta durante a secagem do adesivo, que não é imediata. Devido ao grande peso dos braços e à suposição, a união destes ao tronco teve que ser feita com uma variante, já que eram exercidas forças que dificultavam sua adesão. Além disso, as paredes da zona da união correspondente ao tronco eram muito finas, existindo o risco de cederem quando os braços se juntassem. Por isso, foram feitas perfurações em ambas as partes e de cada lado das juntas e, aproveitando o fato dos braços possuírem um orifício em todo o seu comprimento, foram introduzidas hastes de aço inoxidável para distribuir as forças. Um adesivo mais forte foi aplicado a essas juntas para garantir, por vários meios, uma ligação duradoura.
Recuperada a forma integral das esculturas, as peças faltantes - que eram as menores - foram substituídas e todas as juntas foram reparadas com pasta à base de fibra cerâmica, caulim e polivinil acetal. Esta tarefa foi realizada com o duplo propósito de aumentar a resistência estrutural e ao mesmo tempo ter uma base para a posterior aplicação de cor nessas linhas de quebra, conseguindo assim a ligação visual de todos os fragmentos quando observados a uma distância de exposição normal. Por fim, os estuques que haviam sido separados no momento do resgate foram colocados no lugar.
Como as peças não se sustentam sozinhas, foi projetada para ser exposta uma estrutura interna de hastes de aço inoxidável e chapas de metal colocadas nos pontos de junção dos embons, de forma que as pontas suportem a estrutura distribuindo os grandes peso e fixação em uma base.
Por fim, graças ao trabalho realizado, as esculturas foram expostas no Museu. Podemos agora apreciar, por meio do conhecimento técnico e da sensibilidade do artista, o que a guerra, o poder e o orgulho de um grande império significaram para os astecas.
Fonte: Mexico in Time No. 5 de fevereiro a março de 1995
