A era colonial motivou os escritores espanhóis a se interessarem pela Nova Espanha. Saiba mais sobre a literatura desta época ...
À medida que a Colônia avançava, mais especificamente o período barroco, as duas Espanha, a Velha e a Nova, tendiam a se assemelhar mais, mas havia grandes contrastes entre elas. Muitos escritores espanhóis queriam vir para as novas terras: o próprio Cervantes solicitou em vão vários cargos nos reinos ultramarinos, o altíssimo místico São João da Cruz já preparava sua partida quando a morte fechou seu caminho, e outros escritores, como Juan de la Cueva, Tirso de Molina e o engenhoso Eugenio de Salazar passaram alguns anos nas novas terras.
Às vezes, um artista acrescentava sua presença permanente à influência que suas obras exerciam sobre a cultura barroca do Novo Mundo, porém a expressão literária da Nova Espanha tem expoentes insuperáveis em Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan a quem se atribui o famoso soneto "Meu Deus não me move a te amar", que não é de San Juan de la Cruz, nem de Santa Teresa- e mesmo de Fray Juan de Torquemada.
Falando do barroco literário, podemos fazer algumas considerações: Talvez a característica mais marcante do barroco literário seja, talvez, o contraste. Este claro-escuro, que nas obras se manifesta como paradoxo, contradição e uso de tese e antítese, é quase um sintoma inequívoco do uso barroco da linguagem: pensemos, por exemplo, no soneto de Sor Juana Inés de la Cruz: “a Esse ingrato me deixa à procura de um amante, / o amante que me segue saio ingrato / adoro constantemente quem meu amor abusa; / maus tratos a quem o meu amor procura constantemente ”, nele tanto o tema como as palavras utilizadas são uma demonstração absoluta de um e de seu oposto. O escritor não reivindica originalidade, conceito que nem no Renascimento nem no Barroco importa como hoje mas, pelo contrário, a noção de demímesisoimitatio, que em espanhol claro significa "assemelhar-se, imitar modos ou gestos", foi muitas vezes o que deu ao escritor a sua boa reputação e reputação. Isso garantiu a erudição e o prestígio de quem escreveu uma obra. Em geral, o cronista expressa suas fontes e destaca os autores que o influenciam, geralmente estabelecem a analogia, para inserir a sua própria num contexto universal. Por exemplo, Sor Juana segue as diretrizes convencionais do código analógico barroco tradicional: quando se trata de homenagear alguém, por exemplo no caso do Alegórico Netuno, ela o equipara a uma divindade clássica. Lírica era o gênero mais popular da época, e entre ela o soneto ocupa um lugar especial. Outros gêneros também foram cultivados, é claro: a crônica e o teatro, a dissertação e as letras sagradas e outras obras de arte menor. Os poetas barrocos, com seus truques, usam o paradoxal, o antitético, o contraditório, o exagerado, o impacto mitológico, literário, efeitos tremendos, descrições surpreendentes, exagero. Eles também fazem jogos literários e peculiaridades como anagramas, emblemas, labirintos e símbolos. O gosto pelo exagero leva ao artifício ou, baroquamente diríamos, vice-versa. Os temas podem variar, mas em geral falam dos contrastes entre sentimento e razão, sabedoria e ignorância, céu e inferno, paixão e calma, temporalidade, vaidade da vida , o aparente e o verdadeiro, o divino em todas as suas formas, o mitológico, o histórico, o erudito, o moral, o filosófico, o satírico. Há uma ênfase culteriana e um gosto pronunciado pela retórica.
A constatação de que o mundo é uma representação, um baile de máscaras, é um dos triunfos do Barroco dentro e fora da literatura.
