A passagem de um século para o seguinte parece funcionar como pretexto para mudanças. O início de uma nova era nos dá a possibilidade de deixar tudo para trás e recomeçar; sem dúvida, é um momento de esperança.
A explicação da evolução da história sempre nos é dada por séculos e parece estar dividida por eles. A ideia de progresso se constrói com a comparação de tempos e o século parece ser o período de tempo certo para estudar uma série de fenômenos e assim poder dar sentido ao nosso comportamento.
O início do século que estamos terminando ou prestes a terminar é uma época em que a mudança é iminente e a moda, como sempre, reflete o caráter que a sociedade está adotando. Mais dinheiro é gasto em diversão e roupas. A ostentação e a extravagância são regidas pela frouxidão nas questões políticas e os grandes partidos ocupam a maior parte do tempo em todos os níveis sociais.
Em questão de moda, os anos 20 são a primeira grande ruptura com a tradição feminina de saias longas, vestidos desconfortáveis e cinturas justas por espartilhos desumanos. A figura feminina em forma de "S" dos anos anteriores não é mais usada. Trata-se de escandalizar, de estar presente em um mundo dominado pelos homens. A forma feminina adquire uma aparência cilíndrica, dando lugar ao modelo característico da época, o de cintura longa, na altura dos quadris sem marcar a cintura.
A ruptura não está apenas na moda. As mulheres tomam consciência de sua situação em relação aos homens e não gostam disso, e é assim que passam a estar presentes em locais onde não era bem visto para uma mulher realizar atividades que eram destinadas aos homens, como esportes; tornou-se moda jogar tênis, golfe, pólo, natação, até os designs de roupas esportivas eram muito peculiares e ousadas para a época. Os maiôs eram vestidos pequenos, mas a partir daí começaram a cortar o tecido sem parar até chegar às pequeninas roupas de praia dos nossos dias. Na verdade, a roupa íntima também sofre mudanças; os espartilhos complicados vão se transformando gradativamente em corpetes e surge o sutiã com formas diferentes.
A mulher começa a sair para a rua, para realizar atividades onde é necessária a livre circulação; o comprimento das saias e vestidos foi encurtando gradativamente até os tornozelos, e em 1925 a saia na altura dos joelhos foi lançada nas passarelas. A indignação da sociedade masculina vai tão longe que o arcebispo de Nápoles ousa dizer que um terremoto em Amalfi foi uma demonstração da ira de Deus por ter aceitado saias curtas no guarda-roupa feminino. O caso dos Estados Unidos é semelhante; em Utah, foi proposta uma lei que multaria e prendia mulheres por usarem saias mais de sete centímetros acima do tornozelo; em Ohio, a altura da saia permitida era mais baixa, não subia além do peito do pé. Claro, esses projetos nunca foram aceitos, mas os homens, quando ameaçados, lutaram com todas as suas armas para evitar a revolta das mulheres. Até as ligas que batem nas meias, recém-descobertas pela nova altura da saia, tornaram-se um novo acessório; Havia eles com pedras preciosas e chegaram a custar até 30.000 dólares na época.
Nas nações afetadas pela guerra a presença de mulheres nas ruas foi semelhante, mas os motivos foram diferentes. Embora em muitos países a necessidade de mudança fosse por questões sociais, os derrotados tiveram que enfrentar a devastação. Era preciso reconstruir desde os prédios e ruas até a alma de seus habitantes. A única maneira era sair e fazer, as mulheres faziam e a troca de roupa se tornou uma necessidade.
O estilo com o qual você pode definir esta era é parecer o mais andrógino possível. Junto com a forma cilíndrica onde as curvas femininas ficavam escondidas - em algumas ocasiões eles até enfaixavam os seios para tentar disfarçá-lo - estava o corte de cabelo. Pela primeira vez, a mulher deixa para trás seus longos cabelos e penteados complicados; Então surge uma nova estética do sensual. O corte, batizado de garçonne (menina, em francês), junto com trajes totalmente masculinos ajuda a criar aquele ideal erótico baseado no andrógino. Junto com o corte de cabelo, os chapéus são desenhados de acordo com a nova imagem. O estilo cloche tomou formas seguindo o contorno da cabeça; outros ainda tinham uma aba pequena, então era impossível usá-los com cabelos longos. Um fato curioso sobre o uso do chapéu é que a pequena aba cobria parte dos olhos, então eles tinham que andar com a cabeça erguida; Isso sugere uma imagem muito representativa da nova atitude das mulheres.
Na França, Madeleine Vionet inventa o corte de cabelo "no viés" do chapéu, que passa a influenciar suas criações, que serão imitadas pelas demais estilistas.
Algumas mulheres menos rebeldes optaram por não cortar o cabelo, mas o estilizaram de uma forma que sugeria o novo estilo. Não era fácil distinguir uma mulher de um colegial, exceto pelo batom vermelho marcante e as sombras brilhantes em suas pálpebras. A maquiagem ficou mais abundante, com linhas mais definidas. As bocas dos anos 1920 são finas e em formato de coração, efeitos conquistados graças aos novos produtos. A linha fina das sobrancelhas também é característica, enfatizando, em todos os sentidos, uma simplificação das formas, tanto na maquiagem quanto nos estilos dos desenhos que contrastam com as formas complicadas do passado.
As necessidades dos novos tempos levaram à invenção de acessórios que tornavam a feminilidade mais prática, como as cigarreiras e as caixas de perfume em forma de anel. “Para tê-lo sempre à mão em caso de necessidade, agora você pode armazenar seu perfume favorito em anéis feitos especialmente para esse fim, e que contêm um minúsculo frasco dentro”. É assim que a revista El Hogar (Buenos Aires, abril de 1926) apresenta este novo produto. Outros acessórios importantes incluem longos colares de pérolas, bolsas compactas e, sob a influência do Canal Coco, joias que se tornaram moda pela primeira vez.
O cansaço das formas elaboradas faz com que a moda pareça simples e prática. A pureza da forma em oposição ao passado, a necessidade de mudança desde o massacre da primeira grande guerra, fez com que as mulheres percebessem que tinham que viver no presente, porque o futuro pode ser incerto. Com a Segunda Guerra Mundial e o surgimento da bomba atômica, essa sensação de "viver o dia a dia" se acentuaria.
Por outro lado, é importante dizer que design houses, como "Doucet", "Doeuillet e Drécoll, que criaram a glória da belle époque, por não serem capazes de responder às novas exigências da sociedade, ou talvez por oposição à mudança, fecharam as portas dando lugar a novos estilistas como Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, entre outros. Os designers estiveram muito próximos da revolução intelectual; as vanguardas artísticas do início do século marcaram um dinamismo excepcional, as correntes foram contra a academia, razão pela qual foram tão efémeras.
A arte se sobrepõe à vida cotidiana porque a usa para criar. Os novos designers estão intimamente ligados a essas tendências. Schiaparelli, por exemplo, fazia parte do grupo dos surrealistas e vivia como eles. Escritores de moda dizem que como ela era muito feia, comia sementes de flores para que a beleza nascesse nela, atitude bem típica de sua época. Ela foi repetidamente acusada de "levar o Apache ao Ritz" por incluir designs da classe trabalhadora nas roupas da classe alta. Outra pessoa famosa, Coco Channel, mudou-se no círculo intelectual e teve como amigos íntimos Dalí, Cocteau, Picasso e Stravinsky. As questões intelectuais permeiam o quadro e a moda não foi exceção.
A divulgação da moda foi realizada por dois importantes meios de comunicação, o correio e a cinematografia. Os novos modelos foram impressos em catálogos e enviados às aldeias mais remotas. Multidões ansiosas aguardavam a revista que a metrópole trouxe para casa, como num passe de mágica. Eles poderiam estar na moda e também adquiri-la. O outro meio, muito mais espetacular, era o cinema, onde as grandes personalidades eram as modelos, o que era uma excelente estratégia publicitária, pois o público se identificava com os atores e, por isso, procurava imitá-los. Foi o caso da popular Greta Garbo que marcou toda uma era no cinema.
As mulheres mexicanas do início da segunda década do século 20 distinguiam-se pelo apego às tradições e às regras impostas pelos mais velhos; no entanto, eles não podiam ficar de fora das mudanças sociais e culturais provocadas pelo movimento revolucionário. A vida rural foi transformada em vida urbana e os primeiros comunistas surgiram no cenário nacional. As mulheres, principalmente as mais informadas e ricas, sucumbiram ao fascínio da nova moda, que para elas era sinônimo de liberdade. Frida Kahlo, Tina Modotti e Antonieta Rivas Mercado encabeçam a lista das muitas jovens que, em suas várias atividades, eles travaram lutas implacáveis contra o convencionalismo. Quando o assunto é moda, Kahlo imitava os muralistas, determinada a resgatar o autenticamente mexicano; Com a popularidade da artista, muitas mulheres passaram a usar trajes tradicionais, a pentear os cabelos com tranças e tiras coloridas e a adquirir joias de prata com motivos mexicanos.
Já Antonieta Rivas Mercado, pertencente a uma classe abastada e cosmopolita, desde muito jovem manifestou um espírito rebelde contrário ao preconceito. Aos 10 anos, em 1910, cortou o cabelo no estilo Joana D'Arc e aos 20 “adotou a moda Chanel como quem toma o hábito que corresponde a uma convicção interior. Ele se encaixava admiravelmente nessa moda de elegância sóbria, de conforto estudado e inadvertido, que sempre buscou. Ela, que não era uma mulher com formas acentuadas, usava perfeitamente aqueles vestidos retos que esqueciam os seios e os quadris, e liberava o corpo com os tecidos de jersey que caíam sem escândalo em uma silhueta limpa.
O preto também se tornou sua cor favorita. Também nessa época se impôs o cabelo da garçonne, de preferência preto e com goma de Valentino ”(Retirado de Antonieta, de Fabienne Bradu)
A moda dos anos 1920, apesar de sua aparente superficialidade, é um símbolo de rebelião. Estar na moda era considerado importante, pois era uma atitude feminina em relação à sociedade. O século 20 foi marcado pela dinâmica de rupturas e a década de 1920 foi o início da mudança.
Fonte: Mexico in Time No. 35 de março / abril de 2000
