Preservar uma tradição em sua essência há mais de 400 anos, como a Puebla talavera, é um desafio. As novas técnicas e a modernidade dos tempos marcaram mudanças no seu processo de produção, no seu design e na sua projecção.
Muitas fábricas modernizaram esta tradição milenar, mas há outras cuja produção de louças e azulejos brancos ainda se realiza com as técnicas originais do século XVI. Entre eles, destaca-se a casa Talavera de la Reyna, uma oficina inovadora e de grande qualidade. A sua entusiasta fundadora e promotora Angélica Moreno teve como principal objetivo desde o início: “Fazer a melhor cerâmica do estado de Puebla. Para isso - disse-nos - utilizámos o sistema tradicional: desde a selecção do barro, a amassadura com os pés (prateleira), o trabalho na roda, a esmaltação ou esmaltação e o fabrico das escovas pelos próprios oleiros para decoração das peças. Somos uma das poucas oficinas que seguem os mesmos passos dos nossos antepassados na produção da talavera ”.
Denominação de origem
Para a proteção desta embarcação tradicional, o governo emitiu a Denominação de Origem Talavera D04 e a Norma Oficial Mexicana. A partir de tentativas e erros, Angélica foi aprendendo os segredos desta arte, conseguindo aos poucos uma produção de qualidade que inicialmente foi divulgada boca a boca. Em 8 de setembro de 1990, foi inaugurada formalmente a oficina Talavera de la Reyna, aliás, uma das mais novas instaladas no estado.
Não se contentando em produzir talavera de excelente qualidade, convidaram artistas contemporâneos para trabalhar com a técnica. “Precisávamos revalorizar a tradição ancestral, envolvendo artistas contemporâneos: pintores, escultores, oleiros e designers”. Participou o maestro José Lazcarro e pouco depois um grupo de 20 artistas trabalhou lá durante três anos; ao final, apresentaram a exposição "Talavera, Tradição de Vanguarda", inaugurada no Museu do Amparo, em 8 de maio de 1997 com grande sucesso.
Essa amostra também foi exposta na Maison Hamel-Bruneau em Québec e parte dela na American Society, EUA (1998). Anos mais tarde, passou a ocupar um lugar preponderante na Galeria de Arte e Design Contemporâneo da cidade de Puebla (2005) com o nome de "Alarca 54 Artistas Contemporâneos", tendo as últimas exposições ocorrido no Museu Nacional de Belas Artes (Namoc ), na cidade de Pequim (China); e na Galeria do Palácio do Instituto Municipal de Arte e Cultura de Puebla, em 2006.
Forjando uma herança
O sucesso destas exposições permitiu que o workshop se tornasse um dos espaços preferidos de mais de 50 artistas, de reconhecido prestígio nacional e internacional, para experimentarem materiais, texturas e cores tradicionais. Prova disso são as cerca de 300 obras artísticas que integram seu acervo. Combinar tradição e inovação não é uma tarefa fácil. Nesse caso, os artesãos, como herdeiros do processo tradicional, contribuíram com seu conhecimento e experiência, enquanto os artistas contribuíram com seus conceitos e criatividade. A combinação foi extraordinária, pois novos trabalhos foram criados rompendo com a tradição, mas ao mesmo tempo resgatando-a. Note-se que alguns dos artistas envolveram-se totalmente na elaboração das suas peças, outros decidiram que os artesãos deviam participar em grande medida na sua feitura, alcançando assim a plena comunhão.
Se você mora na Cidade do México, em julho terá a oportunidade de apreciar estas obras singulares expostas no Museu Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, onde ficará provado que tradição e contemporaneidade podem andar de mãos dadas, com resultados sublimes. Esta exposição inclui obras de Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent e Adrián White, entre outros. Com isso, Puebla talavera se coloca em um patamar de relevância global, através da participação de criadores contemporâneos cuja contribuição lhe dá um novo caminho ou projeção, além de colaborar na preservação deste ofício, sem dúvida convertido em plena manifestação de arte. .
História
Teve sua origem na segunda metade do século XVI, quando alguns alfares (oficinas de oleiro) foram instalados na majestosa cidade de Puebla. O mestre Gaspar de Encinas instalou uma loja de porcelanas por volta de 1580-1585 na antiga Calle de los Herreros, onde fazia faiança e azulejos brancos, que muito depois seria conhecida como faiança talavera, por imitar a produzida na cidade de Talavera de la Reyna, província de Toledo, Espanha.
Em todo o vice-reino, vasos, vasos, bacias, pratos, tigelas, potes, bandejas, jarros, figuras religiosas foram fabricados nesta técnica ... todos esses objetos eram muito procurados não só pelo seu aspecto artístico, mas também utilitário, e atingiam três níveis de qualidade: faiança fina (tinha até cinco tonalidades esmaltadas além do esmalte branco), faiança comum e faiança amarela. A decoração foi baseada em motivos florais, penas, personagens, animais e paisagens, de influência mourisca, italiana, chinesa ou gótica.
Por sua vez, o azulejo começou como um simples elemento de proteção e acabou como um fator decorativo fundamental, que hoje podemos ver em inúmeras obras de arquitetura religiosa e civil, as fachadas do templo de San Francisco Acatepec (Puebla) e a Casa de Azulejos (Cidade do México) são apenas dois exemplos espetaculares dignos de admiração.
No século 19, grande parte das fábricas de cerâmica de Puebla suspendeu o trabalho e alguns oleiros com algum treinamento tiveram dificuldade em manter suas oficinas. Nas primeiras décadas do século XX, procurou-se criar novos estilos a partir da interpretação de elementos antigos, como o desenho de códices e cópias de gravuras diversas, elementos modernistas que não tiveram sucesso.
