Se você, leitor, tem menos de trinta anos, seria extremamente difícil, ou quase impossível, considerar como houve atores, atrizes e cantores que na década de 1930 fizeram suas apresentações em palco sem microfone.
E não me refiro apenas aos prédios teatrais que por sua própria natureza possuem acústica perfeitamente estudada para a voz humana, mas aos grandes espaços equipados para funções teatrais, como uma praça de touros ou um estádio, igual aos atores, além de abarrotá-los público, preenchido completamente com sua voz sem a necessidade de subterfúgios eletrônicos. Essa pasta de artistas existiu até antes dos anos 1950 e enfeitou as obras que foram representadas nos fóruns do México.
Um desses cenários, talvez o primeiro, foi o Teatro Esperanza Iris. De fato, desde a data de sua inauguração, em 25 de maio de 1918, passou a ser o teatro com a mais alta hierarquia estética e social de todos os então na Cidade do México.
O Esperanza Iris surgiu dos restos de outro teatro: o Xicoténcatl, que foi completamente demolido para deixar o local pronto para a construção do Iris.
O Xicoténcatl nasceu entre 1914 e 1915 com uma estrela ruim. Ao aumentá-lo, foi decretado que sua existência seria condicionada; A maior parte das paredes era de madeira e a capacidade chegava a 1.500 espectadores, fatores que, somados à proximidade com a Câmara dos Deputados, fizeram com que aquele colegiado decretasse: “... se notar que há ruídos irritante para a realização das sessões daquele e para o trabalho de qualquer dos seus departamentos, nenhuma licença de funcionamento e ensaios serão dados em horas em que o trabalho da Câmara seja prejudicado.
Portanto, o Xicoténcatl não prosperou. Mais tarde, a Sra. Esperanza Iris comprou o local. O prédio foi totalmente demolido e o novo Teatro Esperanza Iris foi construído de raiz. A primeira pedra foi lançada em 15 de maio de 1917 e as obras foram dirigidas pelos arquitetos Federico Mariscal e Ignacio Capetillo Servín.
Enquanto isso, Doña Esperanza continuou com suas viagens ao exterior. Casou-se aos 15 anos com o diretor do Teatro Principal, o cubano Miguel Gutiérrez, quando ele trabalhava para a companhia das irmãs Moriones. Ao retornar de sua primeira viagem à Espanha, ela comprou o Teatro Ideal, ficou viúva e se casou novamente com o barítono Juan Palmer.
Por sua má gestão, Esperanza Iris perdeu o Ideal e, dando mostras de tenacidade intransigente, deu início à construção do teatro que substituiria o Xicoténcatl. O edifício foi pensado com os maiores avanços tecnológicos do momento e até foi pensado de tal forma que, após o espectáculo da última noite, foi retirada a mobília do lunetário e o local foi transformado no cabaré Las Mil y Una Noites.
O Democrata, que se autodenomina “Jornal Livre da Manhã”, refere-se à inauguração do Teatro ocorrida em 25 de maio de 1918: “Esta estreia do Teatro Esperanza Iris constituiu a cristalização do sonho de um artista mexicano que não só a sua pátria, mas em terras longínquas, conseguiu conquistar as rosas frescas do triunfo pela sua coroa de divette elegante e cordial ... Às oito e cinquenta minutos levantamo-nos da nossa poltrona, ouvindo as notas belicosas do Hino Nacional, executado à chegada do Senhor Presidente da República, Don Venustiano Carranza ... Incomodada, a gentil Esperanza Iris cruzou o corredor central da sala e, subindo ao palco, abriu as gigantescas asas aveludadas da cortina que, em meio à salva de uma grande ovação unânime, descobriu o grupo de operários que, representados pelo engenheiro Federico Mariscal, prestaram homenagem de admiração a uma divette compatriota ... Visivelmente emocionada, Esperanza Iris abençoou Di pela consumação de seu nobre desejo, pronunciando frases afetuosas para o público mexicano e expressando sua respeitosa gratidão ao presidente pelos presentes e pela honra de sua presença ...
Quase com lágrimas nos olhos, a gentil artista encerrou com um abraço cordial a sua parceira de lutas artísticas, Josefina Peral, e em uma exaltação amigável aos seus colaboradores Juan Palmer e o maestro Mario Sánchez ... Seria impossível citar os nomes das personalidades político e social que assistiu à inauguração do belo coliseu ... Encerramos esta nota de repórter com os nossos mais calorosos parabéns à nossa divette, pelo seu triunfo alcançado e cristalizado ... ”
A partir deste momento surgiu uma nobre rivalidade entre a catedral da opereta "(a Íris) e" a catedral das tandas "(revistas do diretor). Em um palco, Iris, Palmer, Zuffoli e ainda Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro e Enrico Caruso; no outro, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín e “Panzón” Roberto Soto.
E o que dizer das canções e das canções que o público entoava em um ou outro lugar: Fru-frú del travarán, Divina Ninfa, o Duo de Guarda-chuvas, Eu sou o pato e você é a perna; Bem-aventurado aquele que tem sua casa flutuando e outras, diante de: Meu caro capitão, Ana, O gatinho branco, El morrongo. Porém, o tempo faria com que as estrelas antípodas se encontrassem em mais de uma ocasião, como aconteceu durante a temporada de novembro de 1937, no Teatro Abreu, em que se apresentou a grande Noite de Glória, entre outras.
O Iris Theatre seguiu em frente. Entre 1918 e 1940, uma infinidade de artistas desfilaram por seu palco, todos de primeira grandeza. Pode-se dizer que esta etapa da história inclui dois momentos de guerras pós-internacionais que darão ao México os elementos substanciais para se tornar uma nação moderna.
Assim, junto com espetáculos de estilo europeu - como óperas, comédias e operetas - foram exibidas obras de fabricação mexicana de crítica ou exaltação nacionalista, leves em muitos casos. São as revistas musicais que futuramente se tornariam as "variedades" utilizadas para o rádio, o cinematógrafo e, até hoje, como esquemas para alguns programas de televisão. Devido a esta condição, personagens centrais, tipos vernáculas e contextos onde os argumentos são desenvolvidos, serão reinterpretados ao longo dos anos.
Por outro lado, a zarzuela é um gênero que nasceu na aristocracia, mas é adotado pelo povo e se torna a expressão de canções, danças e dramas vernáculas espanholas. É assim que uma mostra que tinha como tema a mitologia grega (em meados do século XVIII) se transformaria em palco regionalista (a partir do século XIX). Em Buenos Aires a zarzuela tornou-se um sainete portenho, em Cuba, na revista musical crioula ou dos fanáticos de Havana e em nosso país, na zarzuela mexicana que mais tarde daria lugar à revista musical e variedades.
Na verdade, a incomparável zarzuela espanhola La verbena de la Paloma representou uma festa em Madrid naqueles anos, e se a imaginação começar a correr, não é difícil concluir que durante sua estreia em 17 de fevereiro de 1894, certamente não Teria sido possível diferenciar onde estava o público e onde estavam os atores se os limites cênicos não fossem mediados. E assim aconteceu com a zarzuela mexicana e com a revista musical. Ele tinha tal relacionamento com os paroquianos da Cidade do México que foi usado e manipulado para guiar as correntes de opinião ao longo dos anos. vinte. Toda semana uma nova estreia com música diferente: nacionalista, "bataclanesca", à maneira dos shows parisienses - com todas as pernas para o ar; -Oi, minha Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -com o melhor das albures e cólicas do colégio e sem leperadas-, ou de histórias de amor que culminam com o romantismo de Agustín Lara e Guty Cárdenas no desaparecido Teatro Politeama. Este espetáculo popular em todas as suas dimensões será a matéria-prima para o nascimento da rádio comercial e para os primeiros passos do cinema nacional.
A estrutura das representações radiofônicas, teatrais, cinematográficas e televisivas deve-se a personalidades como Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá e tantos atores e atrizes que frequentaram a escola. É uma verdadeira alegria que ainda hoje existam personalidades do mundo teatral dispostas a dar zarzuelas e outros espectáculos desta corte, ao estilo de outrora e que se dedicam a resgatar nomes e valores de personalidades que deixaram a sua marca na história do Música mexicana e artes cênicas. Obrigado Iran Eory e obrigado professor Enrique Alonso!
Fonte: Mexico in Time No. 23. Março-abril 1998
Antonio Zedillo Castillo
