Nas grandes civilizações a música, como a religião, sempre esteve presente nos momentos culminantes da vida e da morte.
Quanto à Virgem de Guadalupe, é possível seguir a tradição do seu culto em Tepeyac, não só nos testemunhos dos escritos dos evangelistas guadalupanos, mas também nas manifestações pictóricas em que a música é apresentada. Embora os sons gloriosos captados graficamente nas telas do tema não possam ser ouvidos no momento, sua presença serve para lembrar a importância que a música sempre teve nos grandes acontecimentos da raça humana.
Sem dúvida, a tradição do aparecimento da Virgem Maria na sua invocação de Guadalupe, na Nova Espanha, constituiu um acontecimento singular para a sua população a ponto de a Imagem Prodigiosa se tornar um símbolo do espírito nacional. Consequentemente, desenvolveu-se uma iconografia particular, tanto em torno da forma de representar a Virgem, quanto da história de seu surgimento, já que havia necessidade de divulgar no resto da América e na Europa o que acontecia na Tepeyac. Esses argumentos iconográficos sustentavam a origem divina e apocalíptica da estampagem milagrosa, assim como o padre Francisco Florencia ao conferir à imagem da Virgem de Guadalupe a qualidade de símbolo nacional, com o lema: Non fecit taliter omni nationi. (“Ele não fez o mesmo por nenhuma outra nação.” Tirado e adaptado dos Salmos: 147, 20). Com esta distinção, Florencia destacou o patrocínio exclusivo da Mãe de Deus sobre os seus eleitos, os fiéis mexicanos.
Visto através do acervo do Museu da Basílica de Guadalupe, a presença musical, como variante iconográfica na pintura do tema Guadalupano, manifesta-se de várias formas ao mesmo tempo. Anuncia-se, em primeiro plano, com o canto melódico dos pássaros que rodeiam a figura da Virgem como moldura, por vezes acompanhada de folhagens e flores que representam as oferendas que habitualmente se colocam até à data, junto à imagem. Dentro do mesmo grupo estão pássaros em composições que narram os eventos da Primeira Aparição. Em segundo lugar, existem representações guadalupanas com elementos musicais, sejam coros de anjos ou conjuntos de instrumentos, em cenas da segunda e terceira aparições. Por outro lado, a música faz parte das composições quando a Virgem é protetora e intercessora em favor dos fiéis da Nova Espanha. Por último, marca presença na iconografia da Virgem de Guadalupe nos momentos de glória que celebram a sua Assunção e Coroação.
Nas representações que aludem ao Primeiro Aparecimento da Virgem a Juan Diego, os pássaros que sobrevoam as cenas representam os doces sons dos pássaros coyoltototl ou tzinnizcan que, segundo o Nican Mopoha atribuído a Antonio Valeriano, o vidente ouviu ao ver o Guadalupana.
A música também é associada à Virgem de Guadalupe quando os anjos cantam e tocam instrumentos em homenagem a sua aparência. A presença destes seres celestes é explicada, por um lado, pelo Padre Francisco Florencia no seu livro Estrella del Norte, como um facto que parecia lamentar a quem se preocupava com o culto à imagem pelo facto de o aspecto estar bem. adorne-o com anjos para lhe fazer companhia. Porque ela é a Mãe de Cristo, eles também cantam diante da Virgem, ajudam e protegem. Dentro da iconografia de Guadalupe nas aparições da Virgem, os anjos músicos aparecem em coros e conjuntos tocando instrumentos musicais como alaúde, violino, violão e flauta.
A forma de representação das quatro aparições foi estabelecida na segunda metade do século XVII e é baseada nos escritos dos evangelistas Guadalupanos. Em duas pinturas, ambas do século XVIII, que recriam a Segunda Aparição, pode-se apreciar o padrão composicional por ela adotado. A Virgem, por um lado, dirige-se para Juan Diego, que se encontra numa zona rochosa, enquanto um grupo de anjos brinca na secção superior. Uma das pinturas acima mencionadas, obra do artista oaxaca Miguel Cabrera, inclui dois anjos guardando Juan Diego, enquanto outros dois brincam à distância. Esta tela faz parte de uma série das quatro aparições e está integrada em um programa iconográfico de um retábulo na sala Guadalupano do Museu da Basílica de Guadalupe.
Quando a Virgem age em nome dos homens, intercedendo contra as calamidades naturais, realizando milagres e protegendo-os, a música costuma fazer parte da história. Os relatos pictóricos das intervenções do Guadalupana ofereciam aos artistas dos séculos XVII e XVIII uma certa liberdade para compor suas cenas, visto que esses são os temas e questões originais da Nova Espanha. No acervo do museu da Basílica de Guadalupe há uma pintura monumental com iconografia musical de sua época: A Transferência da Imagem de Guadalupe para a primeira ermida e o primeiro milagre, narra os fatos que foram recolhidos no texto de Fernando de Alva Ixtlixochitl intitulado Nican Motecpana.
Os músicos e cantores na seção central, à direita, são seis figuras; O primeiro músico barbudo com tiara de flor usa uma blusa de pano branco como vestido e sobre ela um tilma da mesma cor, segura um mecatl ou cordão de flor. Ele está tocando um tambor Tlapanhuehuetl marrom escuro ou um tambor mayena vertical. O movimento de sua mão esquerda é claramente visível. O segundo músico é um jovem com uma tiara de flor e um torso nu com um mecatl de flor; Tem uma saia branca na qual está uma tira de tecido com uma orla vermelha à maneira de um maxtlatl. Nas costas carrega um teponaxtle que é tocado pelo personagem que aparece em quarto lugar. O terceiro é um jovem cantor cujo tilma de algodão é visto com um estandarte preso às costas. O quarto é aquele que toca teponaxtle e canta, é bárbaro e usa diadema; Ela veste uma blusa branca com um tilma amarrado na frente, o colar de flores pendurado em seu peito. O quinto deste grupo é visto no rosto desta cantora. Seus traços, tilma e buquê de flores são apreciados em sua mão esquerda.
O primeiro verso que se sabe ter sido feito em homenagem à Virgem de Guadalupe foi o chamado Pregón del Atabal, originalmente escrito em nahuatl. Supostamente, foi cantada no dia da transferência da imagem da catedral primitiva para a ermida Zumárraga, em 26 de dezembro de 1531 ou 1533. Diz-se que o autor foi Francisco Plácido Senhor de Azcapotzalco e que esta proclamação foi cantada ao som de teponaxtle na procissão da pintura acima mencionada.
Dentro da devoção mariana, há outra variante da música associada à Virgem de Guadalupe: A Assunção da Virgem e sua Coroação como Rainha dos Céus. Embora o evangelho não fale da morte da Virgem Maria, existe uma lenda que o cerca. A lenda dourada de Jacobo de la Voraigne, do século XIII, relata o fato como de origem apócrifa, atribuída a São João Evangelista.
Na coleção do Museu da Basílica de Guadalupe encontra-se uma pintura com este tema invulgar dentro da iconografia de Guadalupe. Ajudada por anjos, Maria se eleva a Deus Pai no céu, onde estão dois outros anjos que tocam trombetas, símbolos de fama, vitória e glória. Os doze apóstolos estão presentes, em dois grupos de seis em cada lado do túmulo vazio na seção inferior da composição. Aqui, a Virgem não é apenas um símbolo, mas fisicamente é o eixo e a união entre o céu e a terra.
A nova pintura espanhola de tema Guadalupano com elementos de iconografia musical segue os mesmos padrões das invocações marianas europeias. A razão para isto é que a música fala da glória da Virgem Maria como Rainha dos Céus e qualquer acontecimento da sua vida, dos mistérios Gloriosos e Alegres, é sempre cantado entre a grande alegria dos anjos, querubins e instrumentos musicais. No caso da Virgem Maria em sua invocação de Guadalupe, além dos elementos musicais indicados, acrescenta-se a iconografia que marca o Aparecimento como próprio e único das terras americanas, indicando o evento sobrenatural da estampagem do ayate, que Às vezes, será acompanhado por instrumentos típicos das culturas mesoamericanas que lembram a aculturação e a miscigenação.
Fonte: Mexico in Time No. 17 de março a abril de 1997
