Algo verdadeiramente importante é que os charros não só usaram com maestria a corda, a faca, o facão e todas as suas roupas no trabalho de campo, mas também usaram táticas militares. Durante a guerra de 1847, Dom Pablo de Verástegui, fazendeiro da Rioverde, convocou a organização de uma guerrilha contra o exército invasor dos Estados Unidos.
Durante o Porfiriato, os “Rurales” ficaram famosos, um corpo de voluntários cuja missão era perseguir ladrões e assaltantes que devastaram o interior mexicano e tornaram as estradas intransitáveis.
O grupo era formado por homens que se vestiam como charros, com as roupas clássicas, e usavam um chapéu cinza com folheado a prata. Eles dependiam do Secretário da Guerra e eram famosos por sua eficiência em perseguir bandidos e ladrões; Além disso, nos desfiles de 5 de maio e 16 de setembro, onde participaram, foram aplaudidos pela multidão.
Os grupos charro foram considerados um exército de reserva, devido ao manejo e conhecimento de armas de fogo. Eles participaram das três revoluções de nosso país: a da Independência, a da Reforma e a de 1910. Na segunda, os Pratas e os Chinacos ocuparam lugar de destaque. Durante a batalha, eles usaram a carabina 30-30.
Durante a Revolução Mexicana de 1910 a charrería como atividade sofreu um recesso, já que o trabalho do campo foi suspenso; Porém, passado esse período e com o desaparecimento das fazendas de gado, eles continuaram se exercitando, embora agora como esporte. Desta forma, associações puderam ser organizadas em toda a República e foram construídas telas, que tinham e ainda têm regulamentações muito precisas.
A mulher também está presente na charrería. Participa da Escaramuza charra idealizada por Don Luis Ortega Ramos, inspirada em uma exposição que presenciou em Houston, Texas; No entanto, essa tradição foi adaptada até ser como a vemos agora: um show totalmente mexicano em que os participantes mostram suas habilidades com o cavalo, sem perder o encanto de sua feminilidade.
A arte da charrería nasceu no Estado do México e em Hidalgo, espalhando-se pelo Bajío; Lá ele adquiriu características especiais em Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Guerrero, Colima e, principalmente, em Jalisco, onde o charro fez casal com a “China Poblana”.
Não há show de charro que não termine com o clássico xarope de tapatío, antes chamado de “xarope de gato”, que era considerado uma dança desonesta, pelo que era proibido. Então foi retomado muitos anos depois.
Nesta dança participam o charro e a sua companheira "China Poblana", em cujas figuras caiu a representação do México em todo o mundo.
A figura do charro inspirou numerosos artistas de diferentes disciplinas: em especial, pode-se citar o “charro pintor de charros”, Don Ernesto Icaza y Sánchez, que, através da sua obra, nos faz admirar em detalhe o vestuário, as cadeiras de equitação e arnês clássico. Fez alguns murais na fazenda Ciénega de Mata em Jalisco.
O charro, figura mexicana por excelência, não passou despercebido pela Marquesa Calderón de la Barca: “É inegável que os charros agem com a autenticidade de um produto cultural mexicano, cuja tradição de origem mestiça tem mais de quatrocentos e cinquenta anos”.
O charro representa o mexicano, o mestiço que carrega nas veias o sangue mestiço de duas grandes raças: os indígenas e os espanhóis.
Fonte: Mexico in Time # 28 de janeiro / fevereiro de 1999
