Por que as esculturas de Javier Marín provocam entusiasmo no espectador, que diante delas não pode deixar de esboçar um leve sorriso de satisfação? Qual é o poder de atração que eles despertam? De onde vem essa força de concentração que chama a atenção do espectador? Por que essas figuras de barro causaram agitação em uma área onde a escultura recebe um tratamento discriminatório em relação a outras formas de expressão plástica? Qual é a explicação para o acontecimento surpreendente?
Responder a estas - e muitas outras - perguntas que nos colocamos ao “ver” as esculturas de Javier Marín não pode e não deve ser uma operação automática. Diante de fenômenos de natureza semelhante, aliás rara, é preciso andar com pés de chumbo para não cair em desajeitados inesperados que só confundem e desviam a atenção do essencial, do substantivo e do justo que parece evidente na obra de um autor jovem, ainda em fase de formação, cujo virtuosismo está além de qualquer dúvida. A obra de Javier Marín encanta, e o fascínio que excita os espíritos tanto do observador furtivo como do crítico severo e frio dá a impressão de coincidir, o que nos faz pensar no surgimento de um artista promissor, com enorme potencial, sobre o qual se deve meditar com a maior serenidade possível.
Aqui o sucesso pouco importa para nós, porque o sucesso - como diria Rilke - é apenas um mal-entendido. O que é verdade vem da obra, do que está implícito nela. Em qualquer caso, a tentativa de um juízo estético implica reconhecer a intenção do autor e penetrar, através da sua obra, no sentido do acto criativo, na revelação dos valores plásticos que irradia, nos fundamentos que a sustentam, na potência evocativo que transmite e no amadurecimento do gênio que o torna possível.
Na obra de Marín fica evidente a necessidade de capturar o corpo humano em movimento. Em todas as suas esculturas fica evidente a vontade insatisfeita de congelar certos momentos, certas situações e gestos, certas atitudes e piscadelas que, quando impressas nas figuras, apontam para a descoberta de uma linguagem sem disfarce, recarregada às vezes, mansa e submissa às outras. , mas uma linguagem que não nega a fatura definida de quem a formula. Corpo em movimento - entendido como característica genérica de sua obra - é privilegiado acima de qualquer outro valor plástico. Tal exclusividade deve ser atribuída ao fato de que uma ideia de homem é o objeto de sua arte, configurando algo como uma física da expressão a partir da qual ele estrutura toda a obra que produziu até agora.
As suas esculturas são imagens materializadas, imagens que carecem de suporte na realidade natural: não copiam nem imitam - nem pretendem fazê-lo - um original. Prova disso é que Javier Marín trabalha com uma modelo. Sua intenção expressa é de outra natureza: ele reproduz continuamente, com poucas variações, sua concepção, sua maneira de imaginar o homem. Quase se poderia dizer que Javier esbarrou em um relâmpago ao percorrer os caminhos da arte que iluminavam o ângulo de uma representação fantástica e, rendido à sua intuição, espontaneamente, deu início à marcha ascendente em direção à estruturação de uma personalidade agora inconfundível.
Em seu trabalho escultórico há uma definição sutil dos espaços onde se desenrolam os personagens imaginários. As esculturas não se modelam para ocupar um lugar, mas sim formadoras, criadoras dos espaços que ocupam: vão de um interior enigmático e íntimo a um exterior fundador da cenografia que contém. Como bailarinas, a contorção e a expressão corporal mal indicam o lugar onde se realiza o ato, e a única sugestão já é aquela que sustenta como encanto a estrutura espacial onde se realiza a representação, seja circo ou circo. de um sentido épico dramático ou de uma farsa de humor cômico. Mas a operação criativa do espaço na obra de Marín é quimérica, espontânea e de natureza simples, que procura ir ao encontro do ilusório, sem a intervenção de uma vontade intelectual inclinada à abstração racionalizadora. O seu segredo está em se oferecer sem mais nem mais, como um presente, como uma posição no horizonte visual com uma intenção deliberada de ornamental e decorativa. É por isso que, sem ter o propósito de estimular o pensamento sofístico, essas esculturas conseguem cativar o homem artificial, subjugado pela perfeição geométrica e pela consistência unívoca e precisa do algoritmo e dos espaços funcionais e utilitários.
Alguns críticos sugerem que o trabalho de Marín se baseia na Antiguidade clássica e no Renascimento para aumentar sua visão estética particular; no entanto, isso parece impreciso para mim. Um grego como Fídias ou um renascentista como Michelangelo teria notado deficiências fundamentais nos torsos de Marín, porque elas simples e simplesmente não podem ser enquadradas no esquema naturalista subsumido na estética clássica. A perfeição clássica também tenta elevar a natureza ao domínio olímpico, e a escultura renascentista busca fixar a transcendência do humano no mármore ou no bronze, e nesse sentido as obras têm um forte caráter piedoso. As esculturas de Marín, ao contrário, despojam o corpo humano de qualquer máscara religiosa, removem qualquer halo de divindade, e seus corpos são tão terrenos quanto o barro de que são compostos: são pedaços de fragilidade temporária, meros instantes de amanhecer furtivo e dissolução imediata.
O perturbador erotismo que irradiam suas figuras conforma-se a uma tradição que paradoxalmente carece de tradição, que ignora todo passado e desconfia de qualquer futuro. Essas obras são produto de uma sociedade niilista, empobrecida, consumista, esclerosada pela novidade que nunca acaba por satisfazê-las. Este mundo de descrentes do qual todos fazemos parte, de repente se depara com um retrato imaginário, ilusório, sem outro suporte além de uma base de cimento fundido, sem outra função que lembrar a deliquescência de nossas paixões, enfim tão etéreas e insignificantes quanto o suspiro de estar sempre à beira da rachadura e da desintegração fatal. É por isso que o barro trabalha nestas peças que por vezes parecem bronzes ou materiais mais perenes, mas nada mais são do que estruturas de terra queimada, figuras débeis prestes a desmoronar e que nisto carregam o seu poder e a sua verdade, porque aludem à insegurança. de nossa atualidade, porque eles nos mostram nossa insignificância, nossa realidade como corpos cósmicos de pequenez sem precedentes.
Marín é um escultor decidido a pulverizar a grandeza do corpo atlético forjador de mitos e, ao invés, desnuda a limitação, põe em suspense e coloca diante de nossos olhos o trágico destino hamletiano do homem contemporâneo ameaçado por seus próprios impulsos destrutivos. É o barro, o mais pobre dos médiuns, o mais antigo e frágil, o material que mais fielmente exprime a fugacidade da existência, o meio mais próximo que utilizamos para deixar testemunho da nossa passagem pela terra, e que Marín usou para ocupar seu lugar no mundo da arte.
