Quem poderia negar que as fotografias de Hugo Brehme tratam de temas bem mexicanos? Neles a paisagem nacional é mostrada em seus vulcões e planícies; a arquitetura nos vestígios arqueológicos e nas cidades coloniais; e o povo, nos charros, poblanas chineses e índios com roupas brancas.
2004 marca o 50º aniversário de Hugo Brehme, o autor dessas imagens. Embora de origem alemã, fez sua produção fotográfica no México, onde viveu de 1906 até sua morte em 1954. Hoje ocupa um lugar importante na história da nossa fotografia por suas contribuições ao movimento chamado pictorialismo, tão desacreditado e quase esquecido por muito tempo. , mas isso está se revalorizando em nossos dias.
Pelas fotos, que vão de San Luis Potosí a Quintana Roo, sabemos que Brehme percorreu quase todo o território nacional. Começou a publicar suas fotos na primeira década do século XX, no El Mundo Ilustrado e em outros semanários renomados do México da época. Ele também começou a vender cartões postais fotográficos populares por volta da segunda década e em 1917 a National Geographic solicitou material para ilustrar sua revista. Nos anos 1920 publicou o livro Mexico Pitoresco em três línguas, algo então único para um livro fotográfico que continha um grande projeto de divulgação de seu país de adoção, mas que em primeira instância lhe garantiu a estabilidade econômica de seu negócio fotográfico. Recebeu um dos prêmios da Mostra de Fotógrafos Mexicanos em 1928. A década seguinte coincidiu com sua consolidação como fotógrafo e o aparecimento de suas imagens no Mapa. Revista Turismo, um guia que convidou o motorista a se tornar um viajante e se aventurar pelas estradas da província mexicana. Da mesma forma, é conhecida a influência que exerceu sobre fotógrafos posteriores, entre eles Manuel Álvarez Bravo.
PAISAGEM E ROMANTICISMO
Mais da metade da produção fotográfica que conhecemos de Brehme hoje é dedicada à paisagem, o tipo romântico que captura grandes áreas de terra e céu, herdeiro do repertório pictórico do século XIX, e que mostra a natureza majestosa, principalmente do sertão, que é imponente e orgulhoso.
Quando um ser humano aparece nessas cenas, o vemos diminuído pela enorme proporção de uma cachoeira ou ao contemplar a magnitude dos picos das montanhas.
A paisagem serve também de enquadramento para registar os vestígios arqueológicos e monumentos coloniais, como testemunhos de um passado que parece glorioso e sempre enaltecido pelas lentes do fotógrafo.
REPRESENTAÇÕES OU ESTEREÓTIPOS
O retrato foi uma parte menor de sua produção e conquistou a maioria na província mexicana; Mais do que verdadeiros retratos, constituem representações ou estereótipos. Por sua vez, as crianças que aparecem são sempre do meio rural e estão presentes como resíduos da antiga civilização nacional, que sobreviveu até então. Cenas de vida pacífica, onde realizavam atividades consideradas até hoje típicas do seu habitat, como carregar água, pastorear o gado ou lavar roupa; nada diferente do que C.B. Waite e W. Scott, fotógrafos que o precederam, cujas imagens de indígenas retratadas in situ foram devidamente expressas.
Em Brehme, homens e mulheres, sozinhos ou em grupos, aparecem mais frequentemente do que não retratados em espaços ao ar livre e com algum elemento considerado tipicamente mexicano como o cacto, o nopal, uma fonte colonial ou um cavalo. Os indígenas e mestiços nos aparecem como vendedores nas feiras, pastores ou pedestres que percorrem as ruas das vilas e cidades da província, mas o mais interessante são os mestiços que vestem com orgulho o traje de charro.
ALGO TÍPICO DO SÉCULO XX
As mulheres quase sempre aparecem vestidas como chinesas poblano. Hoje quase ninguém sabe que o traje de "poblana", como Madame Calderón de la Barca o chamou em 1840, tinha uma conotação negativa no século 19, quando era considerado típico de mulheres de "reputação duvidosa". No século XX, os chineses de Puebla tornaram-se símbolos da identidade nacional, tanto que nas fotografias de Brehme representam a nação mexicana, pitoresca e sedutora.
Os trajes de china poblana e charro fazem parte dos "típicos" do século XX, do que tendemos a qualificar de "mexicanos" e mesmo nas escolas primárias o seu uso tornou-se uma referência obrigatória para as danças das festas infantis . Os antecedentes remontam ao século XIX, mas é retomada nas décadas de 20 e 30, quando se buscava a identidade nas raízes pré-hispânicas e coloniais e, sobretudo, na fusão das duas culturas, para exaltar o mestiço, do qual seria representativo a china poblana.
SÍMBOLOS NACIONAIS
Se olharmos para a fotografia intitulada Colóquio Amoroso, veremos um casal de mestiços rodeado pelos elementos que desde a segunda década do século passado são valorizados como mexicanos. Ele é um charro, a quem não falta bigode, com uma atitude dominante mas lisonjeira para com a mulher, que usa a famosa fantasia, empoleirada em um cacto. Mas, por mais elogios que receba, quem espontaneamente opta por escalar ou encostar-se em um cacto? Quantas vezes já vimos essa cena ou outra semelhante? Talvez em filmes, publicidade e fotografias que foram construindo essa visão do “mexicano”, que hoje faz parte do nosso imaginário.
Se voltarmos à fotografia, encontraremos outros elementos que reforçam a construção da imagem apesar de não condizerem com o quotidiano, tanto rural como urbano: a bandana da mulher, à moda dos anos 20 e que parece sustentar as falsas tranças que não terminaram de tecer; alguns sapatos de camurça ?; a confecção das calças e botas do suposto charro ... e assim poderíamos continuar.
UMA IDADE DOURADA
Sem dúvida, entre nossas memórias temos a imagem em preto e branco de um charro da era do cinema dourado mexicano, bem como as cenas em locações ao ar livre onde reconhecemos as paisagens de Brehme em movimento, capturadas pelas lentes de Gabriel Figueroa para um bom número de fitas que se encarregaram de reforçar a identidade nacional dentro e fora do território mexicano, e que tiveram antecedentes em fotografias como essas.
Podemos concluir que Hugo Brehme fotografou nas três primeiras décadas do século XX mais de uma centena de imagens arquetípicas hoje, que continuam a ser reconhecidas popularmente como representativas do “mexicano”. Todos eles correspondem a Suave Patria, de Ramón López Velarde, que em 1921 começou exclamando diria com uma epopéia muda, a pátria é impecável e diamante ...
Fonte: Desconhecido México No. 329 / julho de 2004
